El Festival Márgenes celebra su 16.ª edición del 20 al 29 de noviembre de 2026 y, en colaboración con el Museo Reina Sofía, dedica uno de sus focos principales al Sensory Ethnography Lab (SEL), uno de los laboratorios más influyentes en la exploración de nuevos lenguajes del cine documental. Bajo el título «Territorios inmersivos. El Sensory Ethnography Lab», el ciclo reunirá ocho películas entre el 21 y el 28 de noviembre en el Cine del Museo y contará con la presencia de su fundador, el cineasta y antropólogo Lucien Castaing-Taylor.

¿Qué es el Sensory Ethnography Lab y qué propone su cine?

Fundado en 2006 en la Universidad de Harvard por Lucien Castaing-Taylor, el Sensory Ethnography Lab trabaja en la intersección entre antropología, cine y arte contemporáneo. Reúne a cineastas, antropólogos, artistas e investigadores de distintas disciplinas para explorar nuevas formas de producir conocimiento y experiencia a través de imágenes y sonidos.

Sus películas proponen una aproximación a la realidad que se aleja de las convenciones tradicionales del documental. El objetivo es ampliar nuestra percepción del mundo y desplazar la mirada humana como único centro de atención. Para ello, exploran las relaciones entre personas, animales y territorios, así como la dimensión física y sensorial de la experiencia.

Ocho películas para explorar nuevas formas de mirar el mundo

El ciclo reúne ocho de las obras más representativas del laboratorio. Una selección que recorre diferentes dimensiones de la experiencia humana y su relación con el entorno.

Entre ellas se encuentran «Sweetgrass» (2009), de Lucien Castaing-Taylor e Ilisa Barbash, y «Leviathan» (2012), codirigida por Castaing-Taylor y Véréna Paravel. Ambas se adentran en la experiencia física del trabajo y la convivencia entre especies.

«Manakamana» (2013), de Stephanie Spray y Pacho Velez, propone una observación del tiempo y las relaciones humanas. Por su parte, «Caniba» y «Somniloquies» (ambas de 2017), de Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel, exploran territorios más inquietantes de la subjetividad.

La selección incluye también «Expedition Content» (2020), de Ernst Karel y Veronika Kusumaryati, que aborda la dimensión política de la escucha; «The A-Team» (2021), de Nnenna Onuoha, centrada en las zonas inciertas de la memoria colectiva, y «De Humani Corporis Fabrica» (2022), de Véréna Paravel y Lucien Castaing-Taylor, una aproximación al cuerpo enfermo y a las instituciones médicas.

Lucien Castaing-Taylor visita Madrid para presentar el ciclo

Uno de los grandes protagonistas de esta programación será Lucien Castaing-Taylor, fundador del Sensory Ethnography Lab y figura fundamental del documental experimental contemporáneo.

El cineasta y antropólogo estará en Madrid los días 20, 21 y 22 de noviembre para acompañar las sesiones y participar en varios encuentros con el público. Su presencia permitirá profundizar en las ideas y los procesos creativos que hay detrás de un laboratorio que ha contribuido a transformar el lenguaje cinematográfico.

El ciclo está comisariado por Pela del Álamo y Chema González y constituye la tercera colaboración entre el Festival Márgenes y el Museo Reina Sofía. Ambas instituciones comparten el interés por explorar la vanguardia fílmica y las conexiones entre el cine expandido y el arte contemporáneo.

Un ciclo gratuito dentro del Festival Márgenes 2026

Las ocho películas podrán verse gratuitamente en el Cine del Museo Reina Sofía entre el 21 y el 28 de noviembre. Las entradas podrán retirarse a través de la web del museo o en taquilla a partir del viernes 13 de noviembre.

La programación forma parte de la 16.ª edición del Festival Márgenes, que se celebra del 20 al 29 de noviembre y que vuelve a apostar por el cine independiente, de vanguardia y de marcado carácter autoral.

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