Desde los comienzos del arte, los artistas admiran y estudian a otros artistas, y uno que profesó esta práctica es el artista Fernando Zóbel. El Museo del Prado ha programado entre sus exposiciones una bajo el nombre “Zóbel. El futuro del pasado” para homenajear a esta figura fundamental de la pintura española de la segunda mitad del siglo XX.

Zóbel concebía la pintura como una suerte de instrumento con el cual transitar las complejas rutas por las que discurre la historia del arte. De este modo, su arte se recoge cientos de dibujos, bocetos y reflexiones en los que conversa con el arte y con otros artistas.

A este pintor le caracteriza su trabajo sobre las pinturas de muchos museos, entre ellos del Prado. Asimismo, es conocido por ser el fundador del Museo de Arte Abstracto de Cuenca.

Así, el resultado de esta exposición es la conversación de este artista moderno con los grandes maestros. Una conversación que se fraguó en museos de todo el mundo, y en el Prado quizá como en ningún otro. Zóbel nos ayuda mediante sus bocetos a entender la voluntad artística que empujaba a artistas como Zurbarán o Sánchez Cotán, como Van der Hamen o Velázquez.

La exposición de Zóbel tiene dos partes. En la primera, podemos ver los bocetos y estudios que realizó Zóbel en diferentes museos, reconstruyendo su proceso creador. En la segunda parte, veremos al Zóbel más internacional, en donde apreciaremos cómo el dibujo fue la herramienta que le acercó a una forma original y alternativa de modernidad que Zóbel descubrió en Asia, en la tradición vernácula de las Islas Filipinas o en la pintura china y japonesa.

Podremos verla en el Museo del Prado hasta el 5 de marzo de 2023, entre otras de las exposiciones que tiene ahora, como la que homenajea el centenario de la muerte de Sorolla.