Grada Kilomba: «Opera to a Black Venus» en el Museo Reina Sofía
El Museo Reina Sofía presenta, del 20 de noviembre de 2024 al 31 de marzo de 2025, la primera exposición individual en España de la artista multidisciplinar Grada Kilomba, titulada Opera to a Black Venus. La muestra, que ocupa la Planta 3 del Edificio Sabatini, reúne una serie de obras que exploran la violencia, la repetición y las intersecciones entre la memoria, el trauma, la raza y el género.
Un viaje hacia lo profundo: la exposición Opera to a Black Venus
Bajo la pregunta provocadora: ¿Qué nos diría mañana el fondo del océano si hoy se vaciara de agua?, Kilomba presenta una propuesta artística multidimensional que invita a reflexionar sobre los temas de la violencia estructural y la memoria histórica a través de performances, coreografías, videos, instalaciones escultóricas y sonoras a gran escala. La artista se sirve de estas formas de expresión para desentrañar las complejidades de los sistemas de poder, conocimiento y violencia, utilizando el arte como un espacio de cuestionamiento y de reinterpretación del pasado.
El pensamiento de Grada Kilomba: influencias y enfoques
Grada Kilomba posee una sólida formación en Psicología Clínica y Psicoanálisis, lo que le ha permitido incorporar un enfoque psicológico y filosófico en su obra. La figura del pensador y psiquiatra Frantz Fanon ha sido una influencia clave en su trabajo, especialmente en su investigación sobre los traumas del colonialismo y sus repercusiones en las identidades contemporáneas. A través de su arte, Kilomba examina las dinámicas de poder y las estructuras hegemónicas, especialmente aquellas relacionadas con el racismo, la injusticia social y el colonialismo.
Memorias de la plantación: un enfoque psicoanalítico sobre el racismo
Una de las obras más emblemáticas de Kilomba es Memorias de la plantación, una serie de escenas que examinan el racismo cotidiano desde una perspectiva psicoanalítica. En esta obra, la artista invita a reflexionar sobre los mecanismos de opresión y la persistencia de los sistemas hegemónicos en la producción del conocimiento. Kilomba propone un proceso de desaprendizaje, en el cual los espectadores se enfrentan a las estructuras de poder que han condicionado sus percepciones y creencias.
Ópera para una Venus negra: resiliencia y resistencia
La obra que da título a la exposición, Ópera para una Venus negra, aborda la historia de la resistencia y la resiliencia de las mujeres negras a través de una puesta en escena de múltiples disciplinas. En esta pieza, Kilomba conecta la injusticia ecológica con las luchas coloniales, sugiriendo un entrelazamiento entre el colapso ecológico y las secuelas del colonialismo. Este trabajo ha sido descrito como un «nuevo minimalismo poscolonial», en el que la forma, la imagen y el movimiento desdibujan las fronteras tradicionales entre las disciplinas artísticas, invitando a los espectadores a cuestionar las narrativas dominantes.
La exposición también pone en evidencia la importancia de revisar y repensar la historiografía hegemónica. A través de instalaciones y performances, Grada Kilomba insta a los visitantes a reconsiderar sus propios posicionamientos en relación con el pasado y a explorar formas alternativas de comprender y reconstruir la historia.
La exposición Opera to a Black Venus de Grada Kilomba ofrece una oportunidad única para explorar las complejas interacciones entre la violencia estructural, la memoria colectiva y las identidades coloniales. A través de su trabajo, Kilomba invita al espectador a desafiar las narrativas hegemónicas y a reflexionar sobre el impacto del pasado en el presente. Con esta muestra, el Museo Reina Sofía se convierte en un espacio de reflexión crítica sobre los temas de raza, género y poder, mientras que la obra de Kilomba continúa abriendo nuevos caminos en la exploración artística de la historia y la memoria.
Crédito imagen: Grada Kilomba, Opera to a Black Venus, 2024
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