Prerrafaelismo: la exposición que reivindica el lugar de las mujeres en el arte
El prerrafaelismo se ha contado tradicionalmente a través de sus grandes nombres masculinos, pero fueron muchas las mujeres que participaron en el desarrollo de este movimiento artístico surgido en la Inglaterra victoriana. Una nueva exposición en Madrid recupera sus historias y reúne una amplia selección de obras para mostrar cómo estas artistas adoptaron, reinterpretaron y ampliaron el lenguaje prerrafaelita.
Una nueva mirada al movimiento prerrafaelita
El prerrafaelismo nació en Gran Bretaña en 1848 como reacción frente al arte académico oficial. Sus integrantes buscaban recuperar una relación más directa con la naturaleza, la literatura y determinados modelos artísticos del pasado, frente a las convenciones que dominaban la pintura de la época.
Pero la historia del movimiento también estuvo protagonizada por mujeres. Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos, 1850-1914 pone el foco precisamente en ellas y en las distintas circunstancias que determinaron su relación con esta corriente.
La exposición analiza cómo las artistas de la sociedad victoriana abordaron, adoptaron y adaptaron las posibilidades del prerrafaelismo desde una posición de desventaja condicionada por las normas sociales de su tiempo. Algunas llegaron al movimiento a través de sus vínculos con artistas varones; otras encontraron inspiración en John Ruskin, uno de sus principales defensores, mientras que algunas desarrollaron caminos más independientes.
De Elizabeth Siddal a Eleanor Fortescue-Brickdale
La muestra reúne obras de algunas de las creadoras más relevantes vinculadas al universo prerrafaelita. Entre ellas se encuentran Elizabeth Siddal, Julia Margaret Cameron, Evelyn De Morgan, May Morris y Eleanor Fortescue-Brickdale.
Precisamente de esta última es El pálido semblante del amor verdadero, una obra de 1899 que protagoniza la imagen de la exposición y que pertenece al Musée d’Orsay.
La selección permite, además, descubrir que la influencia del prerrafaelismo no se limitó a la pintura. Las obras recorren una gran variedad de técnicas y disciplinas: óleos, acuarelas, dibujos, grabados, fotografías, textiles, bordados, esmaltes y vidrieras.
Esta diversidad ayuda a entender el movimiento desde una perspectiva más amplia y a descubrir cómo sus códigos estéticos fueron trasladados a diferentes formas de creación.
Una exposición para descubrir otra historia del arte
Más allá de la belleza y el carácter reconocible de la estética prerrafaelita, la exposición propone recuperar las trayectorias de unas artistas cuya aportación ha quedado durante mucho tiempo en un segundo plano.
Comisariada por Pamela Gerrish Nunn, Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos, 1850-1914 ofrece así una lectura centrada en las creadoras y en los diferentes caminos que siguieron para incorporarse a un movimiento que continuó ejerciendo su influencia hasta los primeros años del siglo XX.
El resultado es una oportunidad para acercarse al prerrafaelismo desde una perspectiva diferente y descubrir una parte de la historia del arte que durante décadas no recibió la misma atención que la de sus compañeros masculinos.
Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos, 1850-1914 podrá visitarse del 24 de septiembre de 2026 al 10 de enero de 2027 en la Sala Recoletos de Fundación MAPFRE.
La entrada general cuesta 5 euros y la reducida, 3 euros. Aunque puedes acceder gratuitamente los lunes, de 14:00 a 20:00 h (excepto festivos).
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