PHotoESPAÑA 2026 lleva al Museo de Arte Contemporáneo de Conde Duque una exposición que enfrenta centro y periferia, tradición y modernidad, poder y precariedad a través de la colección fotográfica del MAC: «Topología de un contraste».

Madrid es muchas ciudades a la vez. Está la de los grandes edificios y la de los barrios; la de los escaparates y la de quienes viven en los márgenes; la de la tradición y la que cambia a toda velocidad. Esa convivencia de realidades, a veces complementarias y otras abiertamente contradictorias, es el punto de partida de «Topología de un contraste», una exposición incluida en el programa oficial de PHotoESPAÑA 2026 que propone mirar Madrid desde sus tensiones.

La muestra reúne 30 fotografías de la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid y está comisariada por Óscar Manrique. Más que presentar una sucesión convencional de imágenes, la exposición está concebida como una única pieza en la que fotografías, espacios, gestos y arquitecturas establecen relaciones inesperadas. El objetivo no es explicar o solucionar los contrastes de Madrid, sino hacerlos visibles.

Alberto Garcia-Alix, La habitación de Luis 3. 1996© Alberto García-Alix

Una mirada a la ciudad desde sus contradicciones

El propio concepto de la exposición parte de una idea sencilla: los contrastes de Madrid no son episodios aislados, sino fuerzas que forman parte de su identidad urbana y social.

Centro y periferia, tradición y modernidad, institucionalidad y contestación, poder económico y precariedad, élite cultural y cultura popular aparecen como algunos de los polos entre los que se mueve esta mirada fotográfica. Son dicotomías que cambian de escenario y de protagonistas con el paso del tiempo, pero que siguen formando parte de la experiencia de la ciudad.

Por eso, «Topología de un contraste» no plantea una lectura cronológica de Madrid ni pretende construir una historia fotográfica de la capital. Las imágenes funcionan más bien como piezas de un diálogo: una fotografía puede adquirir un nuevo significado al encontrarse junto a otra, mientras que un edificio, un gesto o un espacio urbano pueden revelar una relación que a primera vista pasaría inadvertida.

El resultado es una exposición que invita a recorrer Madrid con una mirada diferente: menos pendiente de sus lugares emblemáticos y más atenta a las contradicciones que aparecen en la vida cotidiana.

De García-Alix a José Manuel Ballester

Entre los fotógrafos presentes en la muestra figuran nombres fundamentales de la fotografía española contemporánea como Alberto García-Alix, José Manuel Ballester, Ángel Marcos y Chema Prado.

La selección permite acercarse a diferentes formas de representar la ciudad. La fotografía de Alberto García-Alix, por ejemplo, introduce una mirada vinculada a los personajes y a los espacios vividos, mientras que José Manuel Ballester explora con frecuencia la arquitectura y los escenarios urbanos desde una perspectiva que convierte el espacio en protagonista.

También está presente Ángel Marcos, cuya obra La chute nº 44 (2000) muestra uno de esos contrastes que resumen bien el espíritu de la exposición: un gran bloque residencial madrileño aparece acompañado por un mensaje publicitario que introduce una inesperada ironía sobre la soledad y la vida urbana. La fotografía pertenece a una serie centrada en paisajes y personas situadas en los márgenes del progreso.

Entre las imágenes identificadas en la presentación de PHotoESPAÑA figuran además S/T (1989), de Chema Prado, La habitación de Luis (1996), de Alberto García-Alix, La Chute nº 44 (2000), de Ángel Marcos, y Gran terminal 3 (2002), de José Manuel Ballester.

Chema Prado S/T, 1989© Chema Prado

Una exposición para volver a mirar Madrid

Una de las principales virtudes de «Topología de un contraste· es que no exige conocer previamente la historia de la fotografía ni identificar cada uno de los lugares que aparecen en las imágenes. Su propuesta funciona también desde la experiencia cotidiana.

Porque, en realidad, muchos de esos contrastes forman parte del Madrid que vemos cada día: barrios que cambian, edificios que sustituyen a otros, espacios de lujo junto a zonas vulnerables, arquitecturas monumentales frente a construcciones anónimas, nuevos usos de lugares históricos o formas de vida que conviven en muy pocos kilómetros.

La exposición propone detenerse precisamente ahí. En aquello que normalmente pasa desapercibido.

Incluida en PHotoESPAÑA 2026, la muestra convierte además la colección fotográfica del Museo de Arte Contemporáneo en una herramienta para pensar la ciudad desde el presente. No se trata tanto de descubrir un Madrid desconocido como de aprender a mirar de otra manera el Madrid que creemos conocer.

«Topología de un contraste»: cuándo y dónde verla

La exposición puede visitarse en la segunda planta del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, dentro del Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, en calle del Conde Duque, 9. Está abierta desde el 18 de junio de 2026 hasta el 21 de febrero de 2027 y la entrada es gratuita.

Durante el horario de verano, vigente hasta el 15 de septiembre, el museo abre de martes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 20:00; los sábados de 10:00 a 14:00 y de 17:30 a 20:00; y domingos y festivos de 10:30 a 13:30. Los lunes permanece cerrado.

Por qué merece la pena

Porque es una de esas exposiciones que no se limitan a mostrar fotografías: proponen una forma distinta de mirar una ciudad. Y en este caso la ciudad es Madrid, con sus contradicciones, sus desigualdades, sus transformaciones y también sus inesperadas conexiones.

Treinta imágenes bastan para recordar que Madrid nunca ha sido una ciudad uniforme. Su identidad está precisamente en ese contraste permanente.

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Imagen de la entradilla: Ángel Marcos, La Chute nº 44, 2000© Ángel Marcos