«Generaciones» muestra, anualmente desde el año 2000, una selección de proyectos desarrollados por jóvenes artistas residentes en nuestro país. Su principal objetivo es ofrecer una plataforma dedicada al arte actual para visibilizar el trabajo de nuevas generaciones de creadores y difundir estas propuestas tanto entre la crítica especializada como entre el público general.

La Fundación Montemadrid posibilita a creadores y creadoras menores de 35 años el desarrollo de un proyecto artístico de amplio recorrido, que puede no estar necesariamente finalizado, permitiendo al jurado atender de manera específica a los procesos creativos. El resultado es esta exposición en la que se presentan los seis proyectos ganadores de Generación 2026, y que podrá visitarse en las salas B y C de La Casa Encendida hasta el 19 de abril de 2026.

En un esfuerzo por mejorar las condiciones de trabajo de los artistas jóvenes, así como su profesionalización y el desarrollo de sus proyectos, en Generación 2026 se ha reducido el número de premiados a seis y se ha incrementado la dotación económica hasta los 12.000 € por proyecto, manteniendo los 10.000 € destinados a producción y añadiendo 2.000 € en concepto de honorarios.

“La escultura deja de ser mero objeto para convertirse en un sistema relacional que modifica las formas de habitar, percibir y moverse”

Así se refiere Rosa Ferré a la escultura en la obra de Victor Ruiz Colomer, una definición que puede extenderse al conjunto de prácticas artísticas seleccionadas en Generación 2026.

Generación 2026 reúne una selección de proyectos que entienden la práctica artística como un espacio de investigación activa sobre el cuerpo, la materia, el tiempo y la voz. Las propuestas seleccionadas comparten una atención sostenida a los procesos —más que a los resultados— y a formas de hacer que desbordan las disciplinas tradicionales, articulando esculturas, instalaciones, prácticas sonoras y proyectos performativos que se despliegan en el tiempo y en relación directa con el espacio y con quienes lo habitan.

Desde aproximaciones críticas a las arquitecturas del poder y a las normatividades del género, del lenguaje o de la producción, las y los artistas participantes proponen otros modos de percepción, de escucha y de experiencia. Sus trabajos activan territorios de inestabilidad, fragilidad y transformación como lugares desde los que repensar lo social, lo material y lo político en el presente.

En trabajos como los de Claudia Pagès, el archivo, el lenguaje y la luz activan lecturas críticas sobre la historia y los sistemas de poder; Maya Pita-Romero construye arquitecturas textiles transitables vinculadas al refugio, el cuidado y la metamorfosis; y Victor Ruiz Colomer presenta esculturas que generan desplazamientos perceptivos y cognitivos en relación con el espacio y el cuerpo.

A ello se suman prácticas como la de Élan d’Orphium, que desde la materialidad de su cuerpo aborda cuestiones como el deseo y el afecto descentralizado; Hodei Herreros Rodríguez, que convierte la voz y la escucha en herramientas de resistencia frente a las normativas del género y la visibilidad; o Víctor Santamarina, cuya escultura performativa trabaja con la fragilidad, el colapso y el tiempo como agentes activos.

En conjunto, las propuestas seleccionadas comparten una atención sostenida al proceso, la transformación y la inestabilidad como modos de repensar las formas de habitar, escuchar y producir sentido en la práctica artística contemporánea.

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pbenavente@guiadelocio.es, con la información y materiales enviados por María Benítez Perdigones, Comunicación, Fundación Montemadrid, La Casa Encendida

Pablo Benavente, director ejecutivo de La Guía del Ocio