Con motivo del centenario del nacimiento del pintor británico Lucian Freud (1922-2011), el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la National Gallery de Londres presentan una retrospectiva dedicada a su figura y su obra. En 2022 la exposición se inauguró en Londres y este 2023 llega a Madrid con medio centenar de obras que muestran las siete décadas de producción de uno de los artistas europeos más significativos del siglo XX.

La pintura del artista, estuvo dedicada a la representación del cuerpo humano y a retratar al hombre contemporáneo. Su pasión por los museos históricos le llevo a hacer alusiones a los grandes maestros, desde el arte egipcio hasta Courbet, también Rodin o Cézanne, pasando por Velázquez, Rembrandt o Daumier entre otros. Aunque esta vinculación con el pasado convive con una fuerte voluntad de independencia. Lo que verdaderamente le interesa a Freud es descubrirnos la pintura sobre la pintura, la intensificación de la realidad que siempre quiso alcanzar.

La muestra se divide en varias secciones, de forma más o menos cronológica repasando la evolución y temática del pintor:

Llegar a ser Freud: dedicada a sus primeras obras, con una decidida voluntad figurativa frente a las corrientes abstractas dominantes.

Primeros retratos: en los que se manifiesta ya su deseo de capturar la esencia de sus modelos.

Intimidad: muestra su predilección por retratar a personajes de su entorno.

Poder: retratos de personajes que acepta realizar siempre que acaten sus condiciones de trabajo.

El estudio: su espacio de trabajo convertido en protagonista de su obra.

La carne: retratos de desnudos que evidencian una profunda observación del cuerpo humano y de la mortalidad de la carne.