Casa de América reúne arte contemporáneo, fotografía histórica e instalaciones inmersivas en un recorrido por la identidad, la memoria y la diversidad cultural de Estados Unidos. Las cuatro muestras forman parte de la programación con la que la institución conmemora el 250 aniversario del nacimiento del país.

Estados Unidos puede contarse de muchas maneras. A través de fotografías que recuperan la vida de las comunidades hispanas en los años treinta, mediante esculturas inspiradas en plátanos y latas de sopa, convirtiendo estadísticas en obras de arte o utilizando la fotografía para explorar el baile como lenguaje universal. Esa es la propuesta de las cuatro nuevas exposiciones que reúne Casa de América, una invitación a descubrir otra mirada sobre la historia, la cultura y la identidad estadounidense.

Las muestras forman parte del programa con el que la institución celebra el 250 aniversario del nacimiento de Estados Unidos, una efeméride que sirve como punto de partida para reflexionar sobre la evolución histórica, política y cultural del país y su relación con el resto del continente americano.

Cuatro exposiciones para descubrir otra mirada sobre Estados Unidos

Fotografía documental, instalaciones inmersivas, pintura contemporánea y arte conceptual conviven en un recorrido que propone al visitante viajar por diferentes épocas, territorios y realidades de Estados Unidos.

American Latinos 1935–1945: la memoria de las comunidades hispanas

La gran protagonista de este ciclo es, probablemente, American Latinos 1935–1945, una instalación inmersiva creada por el cineasta Alberto Ferreras que reúne cerca de 300 fotografías históricas conservadas en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

La exposición recupera la vida cotidiana de comunidades hispanas que formaron parte de la historia del país durante las décadas de 1930 y 1940. Familias españolas asentadas en Nuevo México, agricultores mexicanos en California, campesinos de Puerto Rico, cazadores canarios en Luisiana o pastores vascos en Idaho y Nevada protagonizan este recorrido visual que pone rostro a una parte menos conocida de la historia estadounidense.

El proyecto combina fotografía, música y narración para construir una experiencia inmersiva que invita a recorrer aquella América a través de la mirada de algunos de los grandes nombres de la fotografía documental, como Dorothea Lange, Jack Delano, Russell Lee, Marion Post Wolcott, John Collier Jr. o Arthur Rothstein.

Más allá de su extraordinario valor artístico, la muestra reivindica la diversidad cultural que ha formado parte de Estados Unidos desde hace generaciones y recupera el legado de miles de personas cuyas historias rara vez ocupan un lugar destacado en los relatos oficiales.

Tengo un coco contigo: arte pop para hablar de identidad

Con un lenguaje visual tan colorista como crítico, el artista puertorriqueño Bernardo Medina propone una reflexión sobre la compleja relación entre Puerto Rico y Estados Unidos.

Bajo el título Tengo un coco contigo, la exposición reúne esculturas, pinturas e instalaciones en las que aparecen algunos de los grandes símbolos de la cultura puertorriqueña, como los plátanos, junto a reinterpretaciones caribeñas de las célebres latas de sopa Campbell popularizadas por Andy Warhol.

Humor, cultura popular y crítica social se mezclan en una propuesta que invita al visitante a reflexionar sobre conceptos como la identidad, la pertenencia o la influencia cultural entre ambos territorios.

Geometría Americana: cuando los datos se convierten en arte

¿Puede un censo convertirse en un cuadro? ¿Y unas elecciones presidenciales en una instalación artística? Esa es la pregunta que plantea el colectivo PSJM en Geometría Americana.

La exposición reúne dos proyectos, American Colors y American Democracy, en los que estadísticas demográficas, índices de pobreza o resultados electorales se transforman en composiciones geométricas minimalistas. A través de este lenguaje visual, los artistas convierten datos objetivos en obras que invitan a reflexionar sobre cuestiones como la desigualdad, la representación política o la evolución de la democracia estadounidense.

También puede visitarse Everybody Loves to Cha Cha Cha

El recorrido expositivo se completa con Everybody Loves to Cha Cha Cha, de la fotógrafa Bego Antón, una muestra organizada en colaboración con PHotoEspaña y abierta al público desde el pasado 10 de junio.

La exposición incorpora una mirada contemporánea al programa y explora, a través de la fotografía, el baile y el movimiento como formas de expresión, encuentro e identidad.

Un recorrido artístico por la diversidad de Estados Unidos

Aunque cada una aborda un tema distinto y utiliza lenguajes muy diferentes, las cuatro exposiciones comparten una misma idea: ofrecer una visión más amplia y diversa de Estados Unidos, alejándose de los tópicos para poner el foco en las personas, las comunidades, la memoria y la cultura.

Desde la fotografía documental hasta el arte conceptual, pasando por las instalaciones inmersivas y el pop caribeño, Casa de América propone un recorrido que invita a descubrir historias poco conocidas y nuevas formas de interpretar el pasado y el presente del país.

En resumen, estas cuatro exposiciones pueden visitarse gratis, en Casa de América hasta el 30 de septiembre.

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