La Fundación Mapfre, en su Sala Recoletos, acoge del 6 de febrero al 11 de mayo de 2025 la exposicion  con una amplia retrospectiva de la fotógrafa japonesa Sakiko Nomura. Esta muestra ofrece una profunda visión del trabajo de una de las artistas más destacadas de su generación, conocida principalmente por su exploración del desnudo masculino y su capacidad para romper con los tabúes y estereotipos tradicionales de la cultura japonesa.

La mirada única de Sakiko Nomura

Sakiko Nomura (1967) se ha hecho un nombre en el mundo de la fotografía por su estilo distintivo, donde las imágenes en blanco y negro, cargadas de sombras y misterio, transportan al espectador a atmósferas enigmáticas. Con una estética marcada por el grano visible o el desenfoque, sus obras evocan una sensación de intimidad y tensión. A lo largo de su carrera, Nomura ha centrado gran parte de su trabajo en el desnudo masculino, pero siempre enmarcado en una atmósfera de ternura y misterio que lo aleja de lo explícito, invitando a una interpretación más profunda y sensible.

Esta retrospectiva, que representa su primera gran exposición en un espacio tan relevante, presenta una selección diversa de su obra. A lo largo de las salas, los desnudos masculinos conviven con imágenes de animales, paisajes naturales, ciudades desiertas, bosques, habitaciones de hotel, calles vacías y fenómenos atmosféricos. Cada una de estas fotografías está impregnada de una atmósfera onírica y cinematográfica, que da lugar a narrativas fragmentadas y evocadoras, que parecen sacadas de una película no contada.

La narrativa visual de Nomura

La fotógrafa japonesa utiliza su lente para crear historias no lineales, desafiando la estructura tradicional de la narrativa visual. Según Enrique Juncosa, comisario de la muestra, las imágenes de Nomura poseen una clara connotación cinematográfica. A través de su enfoque, se observa una especie de «ficción interrumpida», donde cada fotografía sugiere un momento congelado en el tiempo, invitando al espectador a completar la historia en su imaginación.

Entre los temas recurrentes en su obra se encuentran los elementos de la naturaleza, como los animales y los paisajes, pero también las ciudades, que aparecen desiertas o en la penumbra. Los espacios interiores, como las habitaciones de hotel o las plantas, también juegan un papel importante en su obra, lo que refuerza esa sensación de introspección y quietud.

Un enfoque único en la fotografía contemporánea

La obra de Sakiko Nomura se caracteriza por su capacidad para equilibrar la sensualidad y la fragilidad. Aunque sus desnudos masculinos puedan parecer lo más llamativo de su trabajo, es su tratamiento de la luz, las sombras y el espacio lo que realmente distingue su enfoque. La sensación de quietud que impregna sus fotografías provoca una experiencia estética única, donde el espectador no solo observa, sino que también se siente parte de una historia no dicha.

La exposición «Tierna es la noche» no solo es una oportunidad para adentrarse en el universo personal de una artista japonesa de renombre, sino también una ocasión para reflexionar sobre los límites de la fotografía y la forma en que las imágenes pueden contar historias más allá de lo evidente.

Detalles prácticos

• Fechas: Del 6 de febrero al 11 de mayo de 2025.
• Ubicación: Fundación Mapfre, Sala Recoletos, Madrid.
• Entradas: Disponibles en la web de la Fundación Mapfre.

Esta exposición es una cita imprescindible para los amantes de la fotografía contemporánea y para todos aquellos interesados en conocer el trabajo de Sakiko Nomura, una de las figuras más relevantes de la fotografía japonesa actual.